Quels sont les 10 chefs-d'œuvre de la peinture japonaise ?
octobre 19, 2020

Quels sont les 10 chefs-d'œuvre de la peinture japonaise ?

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La peinture japonaise a une histoire très riche ; sa tradition est vaste, tandis que la position unique du Japon dans le monde a largement influencé les styles et techniques dominants des artistes japonais. Il est bien connu que le Japon a été très isolé pendant des siècles - ce n'est pas seulement à cause de la géographie, mais aussi à cause de l'inclinaison culturelle dominante du Japon vers l'isolement qui a marqué l'histoire du pays.

Au cours des siècles d'existence de ce que l'on pourrait appeler la "civilisation japonaise", la culture et l'art se sont développés séparément de ceux du reste du monde. Et cela est même visible dans les pratiques de la peinture japonaise. Les peintures Nihonga, par exemple, sont l'un des principaux produits de la pratique de la peinture japonaise. Elle est basée sur des traditions vieilles de plus de mille ans et les peintures sont généralement exécutées sur du washi (papier japonais) ou de l'eginu (soie), à l'aide de pinceaux.

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Cependant, l'art et la peinture japonais ont également été influencés par des pratiques artistiques étrangères. Tout d'abord, c'est l'art chinois du XVIe siècle et la peinture et la tradition artistiques chinoises qui ont eu une influence particulière sur un certain nombre de points. À partir du 17e siècle, la peinture japonaise a également été influencée par les traditions occidentales. En particulier, dans la période d'avant-guerre qui a duré de 1868 à 1945, la peinture japonaise a été fortement influencée par l'impressionnisme et le romantisme européen.

Dans le même temps, les nouveaux mouvements artistiques européens ont également été fortement influencés par les pratiques artistiques japonaises. Cette influence est appelée japonisme dans l'histoire de l'art, et elle a été particulièrement influente pour les impressionnistes, les cubistes et les artistes liés à l'Art nouveau.

Les traditions dans l'art japonais

La longue histoire de la peinture japonaise peut être comprise comme une synthèse de plusieurs traditions qui font partie de l'esthétique japonaise reconnaissable.

Tout d'abord, l'art et les techniques de peinture bouddhistes, ainsi que la peinture religieuse, ont laissé une marque significative sur l'esthétique des peintures japonaises ; la peinture au lavis de paysages dans la tradition de la peinture littéraire chinoise est un autre élément important reconnaissable dans de nombreuses peintures japonaises célèbres ; la peinture d'animaux et de plantes, en particulier d'oiseaux et de fleurs, est quelque chose qui est généralement lié aux compositions japonaises, mais aussi aux paysages et aux scènes de la vie quotidienne.

Enfin, une grande influence sur la peinture japonaise a eu des idées anciennes de beauté issues de la philosophie et de la culture du Japon ancien. Wabi, qui signifie beauté éphémère et austère, sabi (la beauté de la patine naturelle et du vieillissement) et yūgen (grâce et subtilité profondes) sont toujours des idéaux influents dans les pratiques de la peinture japonaise.

Si nous nous concentrons sur la sélection des dix chefs-d'œuvre japonais les plus célèbres, nous devons mentionner l'ukiyo-e, qui est l'un des genres artistiques les plus populaires au Japon, même s'il fait référence à la gravure. Il a dominé l'art japonais du XVIIe au XIXe siècle, tandis que les artistes appartenant à ce genre ont produit des gravures sur bois et des peintures de sujets tels que des beautés féminines, des acteurs de kabuki et des lutteurs de sumo, mais aussi des scènes d'histoire et des contes populaires, des scènes de voyage et des paysages, de la flore et de la faune, et même de l'érotisme.

C'est toujours un défi de dresser une liste des meilleures peintures d'une certaine tradition artistique. De nombreuses œuvres d'art étonnantes seront exclues ; cependant, cette liste présente les dix peintures japonaises les plus reconnaissables au monde. Dans cet article, seules les peintures créées entre le XIXe siècle et aujourd'hui seront présentées.

Au fil des siècles, les artistes japonais ont développé un grand nombre de techniques et de styles uniques qui représentent la contribution japonaise la plus précieuse au monde de l'art. L'une de ces techniques est le Sumi-e. Sumi-e signifie littéralement "image à l'encre", et combine la calligraphie et la peinture à l'encre pour produire des compositions de peinture au pinceau d'une rare beauté. Cette beauté est paradoxale - ancienne mais moderne, simple mais complexe, audacieuse mais discrète - reflétant sans doute la base spirituelle des arts dans le bouddhisme Zen. Les prêtres bouddhistes ont apporté le bâton d'encre et le pinceau à manche de bambou de Chine au Japon au sixième siècle, et au cours des quatorze derniers siècles, le Japon a développé un riche patrimoine de peinture à l'encre.

Faites défiler vers le bas et voyez les 10 chefs-d'œuvre de la peinture japonaise

Le Rêve de la Femme du Pêcheur

Katsushika Hokusai - Le rêve de la femme du pêcheur

L'une des peintures japonaises les plus reconnaissables est Le rêve de la femme du pêcheur. Il a été exécuté en 1814 par le célèbre artiste Hokusai. Si l'on suit des définitions strictes, cette étonnante pièce de Hokusai ne pourrait pas être considérée comme une peinture, puisqu'il s'agit d'une gravure sur bois du genre ukiyo-e du livre Kinoe no Komatsu, qui est un livre en trois volumes sur l'érotisme shunga. La composition représente un jeune plongeur ama enlacé sexuellement avec une paire de pieuvres. Cette peinture japonaise a eu une grande influence au XIXe et au XXe siècle. L'œuvre a influencé des artistes ultérieurs tels que Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucoc, Fernand Khnopff et Pablo Picasso.

 

Abe-no-Nakamaro Poème nostalgique

 

Tomioka Tessai - Abe-no-Nakamaro écrit un poème nostalgique en regardant la lune
Tomioka Tessai est le pseudonyme d'un célèbre artiste et calligraphe japonais. Il est considéré comme le dernier grand artiste de la tradition du Bunjinga et l'un des premiers grands artistes du style Nihonga. La tradition du Bunjinga est une école de peinture japonaise qui a prospéré à la fin de la période Edo parmi les artistes qui se considéraient comme des littéraires, ou des intellectuels. Chacun de ces artistes japonais, y compris Tessai, a développé son propre style et sa propre technique, mais tous étaient de grands admirateurs de l'art et de la culture chinoise.

Lever de Soleil sur la Mer de l'Est

 

Fujishima Takeji - Lever de soleil sur la mer de l'Est
Fujishima Takeji était un peintre japonais, connu pour son travail dans le développement du romantisme et de l'impressionnisme au sein du mouvement artistique yōga (style occidental) dans la peinture japonaise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. En 1905, il s'est rendu en France, où il a été influencé par les mouvements français de l'époque, en particulier par l'impressionnisme, comme en témoigne son tableau Lever de soleil sur la mer orientale, exécuté en 1932.

Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro - Dix études sur la physionomie féminine, une collection de beautés régnantes
Kitagawa Utamaro était un artiste et peintre japonais de premier plan, né en 1753 et mort en 1806. Il est certainement plus connu pour sa série intitulée "Dix études sur la physionomie féminine", "Une collection de beautés régnantes", "Les grands thèmes d'amour de la poésie classique" (parfois appelée "Femmes amoureuses" et contenant des estampes individuelles telles que "Amour révélé" et "Amour pensif"). Il est l'un des artistes japonais les plus importants qui appartiennent au genre ukiyo-e des estampes sur bois.

Kawanabe Kyosai Tigre


Kawanabe Kyosai - Tigre
Kawanabe Kyosai était l'un des artistes japonais les plus importants de la période Edo. Son art a été influencé par l'œuvre de Tohaku, un artiste kano du XVIe siècle qui a été le seul de son époque à peindre des écrans entièrement à l'encre sur un délicat fond d'or en poudre. Bien que Kyosai soit surtout connu comme caricaturiste, il a créé certains des tableaux les plus remarquables de l'histoire de l'art japonais du XIXe siècle. Tiger est l'une de ces peintures où Kyosai a utilisé l'aquarelle et l'encre pour créer ce tableau.

 

Fuji du Lac Kawaguchi



Hiroshi Yoshida - Fuji du lac Kawaguchi
Hiroshi Yoshida est connu comme l'une des figures les plus importantes du style shin-hanga (le shin-hanga était un mouvement artistique du Japon du début du 20e siècle, aux époques Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l'art traditionnel ukiyo-e enraciné dans les périodes Edo et Meiji (17e - 19e siècle). Il a été formé dans la tradition occidentale de la peinture à l'huile, qui a été adoptée au Japon pendant la période Meiji.

Takashi Murakami - 727



Takashi Murakami - 727
Takashi Murakami est probablement l'artiste japonais le plus populaire aujourd'hui. Ses œuvres sont vendues à des prix astronomiques lors de grandes ventes aux enchères, tandis que son art inspire déjà toute une nouvelle génération d'artistes, non seulement au Japon, mais aussi dans le monde entier. L'art de Murakami englobe une large gamme de médiums et est généralement décrit comme étant superflue. Son travail est connu pour son utilisation de la couleur, l'incorporation de motifs de la culture traditionnelle et populaire japonaise. Le contenu de ses peintures est souvent décrit comme "mignon", "psychédélique" ou "satirique".

Yayoi Kusama Citrouille


Yayoi Kusama - Citrouille
Yayoi Kusama est également l'un des artistes japonais contemporains les plus réputés. Elle crée dans une variété de médias différents, y compris la peinture, le collage, la sculpture scat, la performance, l'art environnemental et l'installation, dont la plupart montrent son intérêt thématique pour les couleurs psychédéliques, la répétition et le motif. L'une des séries les plus renommées de cette grande artiste est la série Pumpkin. Recouverte de pois d'une riche couleur jaune, la citrouille iconique est présentée sur un fond de filets. Lorsqu'ils sont associés, tous ces éléments forment un langage visuel qui ne peut être confondu avec le style de l'artiste, et qui a évolué et s'est perfectionné au fil de décennies de production et de reproduction minutieuses.

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Tenmyouya Hisashi Esprit Japonais n° 14



Tenmyouya Hisashi - Esprit japonais n° 14
Tenmyouya Hisashi est un artiste japonais contemporain, qui est surtout connu pour ses peintures "Néo-Nihonga". Il a participé à la renaissance de l'ancienne tradition de la peinture japonaise, et celle-ci représente une antithèse à la peinture moderne de style japonais. En 2000, il a également créé son nouveau style "Butouha" qui montre, à travers ses peintures, l'attitude de résistance du système artistique autoritaire. L'esprit japonais n° 14 a été créé dans le cadre du système artistique "BASARA", interprété dans la culture japonaise comme un comportement rebelle de l'aristocratie de la classe inférieure pendant la période des États en guerre pour nier l'autorité dans la poursuite d'un style de vie idéal en s'habillant de costumes magnifiques et luxueux et en agissant de son plein gré, ne correspondait pas à leur identité de classe sociale.

Grande Vague de Kanagawa


Katsushika Hokusai - La grande vague au large de Kanagawa
Enfin, La Grande Vague au large de Kanagawa est probablement la peinture japonaise la plus reconnaissable jamais réalisée. C'est en fait l'œuvre d'art la plus importante "made in Japan". Elle représente une énorme vague menaçant les bateaux au large des côtes de la préfecture de Kanagawa. Bien que l'on pense parfois qu'il s'agit d'un tsunami, la vague est, comme le suggère le titre du tableau, plus susceptible d'être une grande vague scélérate. Le tableau est exécuté dans la tradition de l'ukiyo-e.


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