Film Animation Japonais
mars 09, 2021

Film animation japonais, ce qu’il faut savoir sur le cinéma au Japon

13 minutes de lecture

Le Japon est l’un des pays au monde où l’on retrouve une identité culturelle bien marquée et très forte. Pendant très longtemps, cette dernière était centrée sur elle-même, loin de toute influence extérieure, notamment occidentale. De ce fait, la majeure partie de cette signature culturelle est prioritairement destinée au marché japonais. Dans cette même optique, l’industrie du film d’animation japonais n’échappe pas la règle.

Même si celui-ci bénéficie aujourd’hui d’une popularité à l’échelle internationale, l’histoire relate que le film d’animation japonais se produit d’abord par les Japonais, en japonais et pour les japonais. Ainsi, encore connu sous le nom de japanime, le film animation japonais est l’ensemble des dessins animés produit pour les adultes et les enfants au Japon.

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De ce fait, ces dessins sont réalisés soit à la main, soit par le biais d’un ordinateur avec des applications spécialisées en la matière. Un animé japonais s’inspire les plus souvent d’un manga, ou alors d’un « light Novel » (un type de roman japonais destiné à un public de jeunes adultes). L’univers du film d’animation japonais est très fascinant, découvrons-en davantage.

L’histoire du film animation japonais

L’histoire du film d’animation japonais est une histoire évolutive qui a connu plusieurs faits marquants. Ce sont ces faits et événements qui font du film animation japonais ce qu’il est en termes de qualité et de réputation dans le monde. Voyons de quoi il est question.

Quelques repères historiques

A l’aube du XXe siècle, on invente et créé à peu près tout dans le secteur de l’animation au cinéma. C’est à la fin de l’ère Meiji (1862-1912) que le Japon fait connaissance des films d’animation venant de l’occident. Et, très vite, les Japonais ne cachent pas leur intérêt pour le support. Ainsi, d’après certaines recherches, le tout premier film animation japonais a été diffusé en janvier 1917.

Puis, s’en suivirent 18 autres films d’animation japonais en cette même année. En effet, à cette période, on ne pouvait pas encore parler du numérique ou du celluloïd. Mais plutôt d’un moment de grandes expériences artistiques comme le papier découpé, la peinture directe sur pellicule, la craie ou tout simplement la peinture.

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Ceci étant, le début du film animation japonais en 1917 est marqué par les films d’animation de Deitaro Kitayama, une grande référence dans le domaine. Ainsi, durant la première guerre mondiale, le cinéma d’animation vit un plein essor. Toutefois, les productions japonaises sont pour la plupart des animations aux propagandes anti-occidentales.

Après la deuxième guerre mondiale, le Japon se positionne derrière les Etats Unis comme le deuxième producteur de films d’animation à l’échelle mondiale. Ce qui est toujours le cas de nos jours. Dès lors, on observe une forte influence des dessins animés américains sur les productions japonaises.

Pendant les années 50, le plus grand studio d’animation au Japon voit le jour. On l’appelle la Toei Doga ou encore Toei Animation. Aujourd’hui encore, son influence est telle qu’on l’a surnommé le « Disney Asiatique », bien évidemment le studio apprécie mal cette appellation. Par ailleurs, le réalisateur Taiji Yabushita, est l’un des plus talentueux dans l’histoire du film d’animation japonaise.

Ainsi en 1958, il a réalisé le premier long métrage du studio Toei : « Le serpent blanc », qui a connu un grand succès. De plus, on a remarqué aussi Osamu Tezuka, la légende du manga et qui s’est démarqué à travers ses différentes séries télévisées. En effet, il a créé une animation exclusivement pour la télévision. De plus, il a été rendu célèbre par le biais de ses films d’animation Astro Boy et Le Roi Léo. Ce dernier inspira plus tard la maison Disney qui à son tour a produit le Roi Lion.

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Le film animation japonais : une réputation pas très glorieuse

Le film animation japonais a connu une mauvaise réputation dans le passé à travers le monde du fait des séries d’animation nipponnes. Ceci s’explique par le fait que, pour des raisons d’ordre économiques, au lieu des douze à vingt-quatre images par seconde, les animations japonaises en affichaient quatre par seconde. Cette animation se produit alors en grande quantité et par conséquent aboutit à des dessins de qualité médiocre.

Toutefois, on leur accorde le mérite qu’ils ont réussi à faire une animation sans pour autant dépenser des sommes colossales comme c’est le cas à Disney. Ainsi, les créateurs d’animations japonais ont mis en place un style graphique nouveau en se basant sur la fixité des dessins et la répétition de ceux-ci.

Autrement dit, le film animation japonais se tourne plutôt vers le statique au détriment de la fluidité. Ce qui lui a donné ainsi le moyen de faire des économies de budget pendant la production. Par conséquent, le dessin animé d’origine japonaise a vu sa réputation se ternir. On la considérait dans le monde comme une industrie lourde et ennuyeuse avec des dessins mal faits.

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Un vent de renouveau dans l’animation japonaise avec les années 1980

Le début des années 80 marque un nouveau tournant dans le film animation japonais. En effet, on observe une animation plus sophistiquée et de meilleure qualité dans les productions. Ceci se fait par le biais d’une nouvelle génération d’auteurs qui remettent le cinéma d’animation japonais au goût du jour. Ainsi, ils apportent une certaine richesse dans les films d’animation avec une densité thématique.

Dans cette génération, on y retrouve des dessinateurs hors pairs et de véritables metteurs en scène. Ces derniers mettent en place des scènes telles des espaces qui accueillent de vrais acteurs. Par ailleurs, la mise en scène intègre de l’anecdotique, une dimension quotidienne et du concret. De plus, la notion de temps se fait naturellement. En outre, les animations s’orientent beaucoup plus dans des aventures faisant référence aux légendes ou à un futur suite à l’apocalypse.

D’un autre côté, ces auteurs ont une grande maitrise de la littérature pour enfant dont ils s’en servent afin de produire des films d’animations pour enfants et pour jeunes adultes. C’est ainsi que cette nouvelle génération de professionnels se mit à créer des films de qualité encensés par la critique internationale.

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Les spécificités du film animation japonais

Avec une reconnaissance de part et d’autre le monde entier et précisément en occident, la japamine se démarque sur la scène internationale par le biais des spécificités qui lui sont propres.

Une production destinée au marché national

Au début des années 50, le film animation japonais passe à un autre niveau. Le propriétaire de Toei un studio d’animation où il a investi grandement, et la structure est passée de 20 employés à plus de 500. Et, durant les 15 premières années de leur travail, ils produisent un total de 19 longs métrages.

Par ailleurs, le grand animateur de Walt Disney Osamu Tezula change de cap et se met dans l’animation. C’est ainsi qu’en 1996 il crée son studio d’animation Mshi (premier studio à réaliser une série de dessins animés hebdomadaire avec des épisodes de 20 minutes). De ce fait, les productions d’Osamu Tezula connaitront alors un grand succès deux ans plus tard grâce à son film d’animation Astro le petit robot.

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En outre, au Japon, l’avènement de la télévision va permettre aux productions locales de vivre un gros succès. On observe davantage une prolifération de studios et par la même occasion, une large diffusion de séries et films d’animation se fait dans tout le pays. Au fur et à mesure que le temps passe, les séries d’animations remplacent les longs métrages d’animation.

Ces derniers prennent plus de budget et plus temps lors de la production, et sont moins rentables. Toutefois, il faut noter ici que les professionnels du domaine subissent un revers de la médaille. En effet, la profession connait une certaine précarité, avec une détérioration dans les conditions de travail. Et, c’est une situation encore bien réelle de nos jours.

Une production s’adressant aux adultes provenant de la tradition shintoïste

Ce qui fait l’une des particularités du film animation japonais c’est qu’il a été immédiatement destiné aux adultes. A l’inverse, l’occident n’a pas toujours accordé un grand intérêt aux films d’animation. De plus, les grandes structures comme Walt Disney ont développé la profession pour la production d’animations s’adressant prioritairement aux enfants.

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Au Japon par contre, l’approche est totalement différente. Ainsi, le film d’animation y apparait comme un genre cinématographique qui parle à toute la population. C’est alors qu’il existe des productions à l’endroit des enfants, mais la plupart d’entre elles s’adressent aux adultes. En effet, cette tendance trouve son explication dans le fait que, ces productions nipponnes s’inspirent de l’animisme provenant de la tradition shinto. Cette dernière s’imprègne complètement la société japonaise.

Ainsi, la conception animiste stipule que les Hommes vivent dans un milieu au sein duquel les animaux, les esprits, les objets et les êtres humains vivent ensemble. Ceci étant, ce que les occidentaux considèrent du domaine de la pure imagination et enfantin, la tradition japonaise l’intègre comme une normalité. Celle-ci fait entièrement partie du quotidien du peuple japonais. Ainsi, on peut citer les monstres, les rêves surnaturels, la déformation du réel.

De ce fait, les enfants, tout comme les adultes sont très émerveillés à la vue des monstres et des esprits dans les films d’animation. D’après eux, il n’est point question ici des présentations fantaisistes et complètement irrationnelles. Au contraire, il s’agit des faits qui relèvent du possible.

Lorsqu’on est en occident, les histoires concernant la magie ou les esprits de la forêt appartiennent au monde fictif et imaginaire du dessin animé. Ces derniers ne raisonnent pas dans la vie réelle de tous les jours. Alors que c’est tout l’inverse du côté des japonais. Selon eux, ce genre d’éléments est tout à fait plausible. Et, ils en raffolent des dessins animés car ils peuvent partager leur émerveillement avec leurs enfants lors pendant ces apparitions fictives.

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Une production pour l’exportation

Dans le but de toucher une audience plus large à l’échelle internationale, le film d’animation japonais s’occidentalise. Dans ce cas, pour mieux exporter les films d’animations japonais, les producteurs créent des personnages de dessins animés avec des traits beaucoup plus européens. D’autres parts, ils se mettent à calquer leurs histoires sur l’imaginaire et la fiction occidentale. Ainsi, les japonais choisissent plutôt de faire des adaptions pour le public occidental en lieu et place d’américaniser les histoires européennes telles qu’observées à Disney. Par la suite, ces créateurs japonais ont fait de grosses ventes de films d’animations portant sur des histoires et scénarios européens. C’est le cas par exemple de Jack et Haricot Magique, Le merveilleux voyage de Nils Holgersson de Selma Lagerlof ou les contes d’Andersen.

Ainsi, quand les contes américains intègrent des morales américaines avec un happy ending, les animations japonaises elles, gardent l’histoire originale. Il y a alors un style japonais qui s’installe par le biais des graphismes. C’est ce qui s’illustre dans les années 1970 avec le cas de Takahata et sa série Heidi. On voit nettement que tous les graphismes proviennent de l’animation nipponne, toutefois l’histoire d’origine est de la romancière Suisse.

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Un film d’animation d’auteur

Au Japon, les réalisateurs occupent une place de choix. Ils sont très célèbres et bénéficient d’une grande considération aux yeux de tous ; ce sont eux les vrais artistes. Ce qui est diamétralement l’opposé avec les réalisateurs américains, qui, le plus souvent restent en coulissent lors des productions.

Lorsqu’on prend par exemple le film d’animation La princesse et la grenouille, il est clair que plusieurs personnes diront que c’est Disney qui a produit ce film. Mais, ils sont très peu ceux qui diront que John Musker et Ron Clements en sont les réalisateurs.

Le contraire s’observe au cinéma d’animation japonais, dont l’une des spécificités c’est que les auteurs sont mis en avant. De plus, certains animateurs sont même élevés au rang de « Maitres » ; on peut citer ici Otomo ou encore Miyazaki. En effet, toutes leurs œuvres sont intimement connexes à leur nom d’artiste.

Avec l’essor du numérique et les différents films d’animation en 3D, la production japonaise conserve une esthétique stable, c’est-à-dire en 2D. Ainsi, le concept de film animé comme œuvre artistique se justifie par le fait que les auteurs restent focalisés uniquement sur la 2D. Ils tiennent à garder absolument un travail « artisanal » qui provient tout droit du savoir-faire des « Maitres ».

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La représentation féminine dans le film d’animation japonais

Même si les années 70 marquent un mouvement d’émancipation des femmes, celles-ci sont encore sous le joug de la vie en famille et de la tradition. Au Japon, il y a encore de grandes inégalités de genre, contrairement à l’occident.

Le plus souvent, le cinéma reflète une société. Au Japon, on relève une certaine nuance. Un grand nombre d’héroïnes sont plus représentées dans le cinéma d’animation qu’ailleurs dans le monde. Mais cela ne signifie pas que les femmes sont mises en avant dans la société nipponne.

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De ce fait, il faut noter que l’animation japonaise présente les héroïnes en tant que personnages principaux à un nombre égal à celui des héros. Ce qui n’est pas le cas de l’occident où on remarque généralement une héroïne pour trois héros. Il est alors évident que le film d’animation japonais respecte une certaine parité entre le féminin et le masculin.

En apparence, il est plus égalitaire que la production occidentale. Cependant, il existe une possible explication à ce phénomène. En effet, la présence des femmes dans les animations japonaises trouve sa source à la tradition des « shojos » mangas. Il s’agit d’une littérature qui concerne uniquement les filles et où l’on tire plusieurs animés.

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Quelques films d’animations japonais en bonus

Le cinéma image par image se positionne parmi les arts vedettes au Japon. En effet, les productions nipponnes mettent en place plusieurs techniques dans le but d’animer des objets, des images ou des matières inanimées. De ce fait, le film d’animation japonais jouit d’un rayonnement à l’échelle internationale depuis plus d’une décennie déjà. Etant donné ce grand intérêt pour la japanime, nous vous offrons une liste de productions japonaise. Vous pourrez alors organiser des soirées cinéma, agrémentées de sushi tout en visionnant une animation produite au pays du Soleil Levant.

Film Japonais Kimi no na wa

Kimi no na wa ou Your name

Kimi no na wa est un film d’animation qui a eu un grand succès auprès des millions de téléspectateurs dans le monde. De plus, nombreux sont ceux à avoir voté pour ce film planétaire. Il est vrai que pour ce chef-d’œuvre, le réalisateur Makoto Shinkai a pensé à un script de l’ordre du déjà-vu. Autrement dit, il s’agit d’un échange de corps entre une jeune fille de la campagne au Japon et un jeune garçon tokyoite.

La particularité ici c’est que les univers mis en place par le réalisateur Makoto sont assez uniques. Avec une grande émotion, on finit par comprendre que cette animation est une sorte de science-fiction dénaturée. En effet, le réalisateur a employé un style de façon magistrale afin de dupliquer les émotions et représenter une certaine réalité. Un film à voir absolument !

Film Japonais Voyage de Chihiro

Sen to Chihiro no kamilakushi ou le voyage de Chihiro

C’est un métrage du célèbre réalisateur japonais Hayao Miyazaki. Un chef-œuvre qui a réussi à positionner la production japonaise à la tête du septième art. Cette création animée a gagné de nombreux prix dans les festivals en occident. Dans ce film, la vision du réalisateur est portée par des messages très forts, même si l’histoire apparait comme enfantine. Ainsi, d’après Hayao, son « film parle des efforts qu’il faut produire pour devenir un être humain… reconstruire un archipel qui perd son âme ». Ah ça ! Soyez rassurez on n’est pas sorti de l’univers du dessin animé, de l’évasion et du fantastique.

Film Japonais Princesse Mononoke

Mononoke hime ou Princesse Mononoke

Encore un film culte de Hayao Miyazaki. Une fois de plus, le célèbre réalisateur des studios Ghibli a démontré que l’univers de l’animation ne se limite pas uniquement chez les plus jeunes. C’est du vrai cinéma !  Voici l’histoire : un jour un prince japonais tue un sanglier dans le but d’apporter une protection à son village. Celui-ci se trouve blessé, sous le coup d’un mauvais sort et doit trouver un cerf guérisseur. En chemin, il fait la rencontre d’une princesse louve.

Hayao Miyazaki dans un imaginaire débordant vient mettre en scène les différences entre clans ennemis au Japon et la période féodale. En effet, il y laisse entrevoir son ton guerrier et épique qu’on apprécie bien de part et d’autre le monde. On remarque dans cette œuvre une omniprésence du conflit entre l’homme et la nature, du début jusqu’à la fin.

Film Japonais Château Ambulant

Hauru no ugohu shiro ou Le Château Ambulant

Encore une production de Hayao Miyazaki. Dans ce film d’animation japonais, les personnages sont complexes et assez touchants. Il y traite des thématiques comme le rapport entre l’homme et la guerre, la quête de la paix entre les nations et celle intérieure et l’obsession de l’apparence. Tout ceci dans un univers foisonnant et imprégné de fantasy et d’élans steampunks. Tout au début de la guerre, Sophie, jeune chapelière âgée de 18 ans fait la connaissance d’un homme séduisant et magicien qui lui apporte son aide. Ensuite, très jalouse de cette situation, la sorcière des Landes lui lança un sortilège.

Film Japonais A Silent Voice

Koe no katachi ou A Silent Voice

Le film d’animation japonais se déploie également dans le domaine de la romance dramatique. A Silent Voice vous fera certainement couler une larme. Il traite des thématiques comme le handicap (en référence au titre), le harcèlement scolaire, l’affection et les remords.

Film Japonais Voisin Totoro

Tonari no Totoro ou Mon Voisin Totoro

Il s’agit d’un long métrage animé qui est du domaine de l’onirique. Il avait célébré ses 36 ans dans près de 150 salles obscures français. Ce fut la meilleure consécration du cinéma d’animation japonais et de Miyasaki. De ce fait, Tonari no Totoro est une histoire féerique qui se rapproche du réel. On conseille vivement de le regarder en famille avec vos enfants, pour leurs transmettre et leurs faire comprendre la notion d’autonomie.

Film Japonais Enfants du Temps

Tenki no ko ou Les Enfants du Temps

C’est un film d’animation du réalisateur japonais Mokoto Shinkai, sorti après le succès retentissant de son précédent film animé Your Name. Un grand défi pour Makoto Shinkai, mais le succès a encore été au rendez-vous avec Les Enfants du Temps. Tous les amoureux de l’animation japonaise n’ont pas été déçu de cette parfaite maitrise entre l’humour, le réalisme et la poésie. De plus, vous allez pouvoir découvrir la jungle urbaine de Tokyo à travers les personnages du film. Pour cela, un jeune lycéen qui devient journaliste du paranormal faire la rencontre d’une jeune tokyoïte qui a le pouvoir de stopper la pluie… A suivre !

Film Japonais Tombeau des Lucioles

Hotaru no haka ou Le Tombeau des Lucioles

Hotaru no haka est un film animé produit par Isao Takahata et qui traite des méfaits de la Seconde Guerre mondiale. Ainsi, le film relate l’histoire de deux gamins abandonnés à eux même dans les affres de la guerre. Malheureusement, ce film n’a pas connu un grand succès à sa sortie. Cependant, grâce à l’engouement du public japonais, notamment les adultes, cette production japonaise est devenue un film d’animation culte.

Film Japonais Château dans le Ciel

Tenku no shiro ou le château dans le ciel

Sheeta a réussi à échapper aux pirates qui la tenaient prisonnière. Ensuite, elle fait la connaissance de Pazu qui lui vient en aide. Celle-ci lui fait alors une révélation, celle d’être la descendante du royaume de Laputa.

Ici, on a à faire à un long métrage d’animation fantastique de Ghibli. Ce dernier tire son inspiration de la philosophie spéculative. Ainsi, l’île de Laputa renvoie aux voyages de Gulliver, de Jonathan Swift. Aussi, on y note la présence de robots au château qui font référence à la machine dans Le Roi et l’Oiseau. On est alors dans le monde profond et plein de magie de l’animation nipponne.

Film Japonais Enfants Loups Ame & Yuki

Okami kodomo no Ame to Yuki ou Les Enfants Loups Ame & Yuki

C’est l’histoire d’une jeune étudiante qui tombe amoureuse d’un jeune loup-garou. Cette dernière devient une veuve et préfère s’isoler pour mieux élever ses enfants. Au premier abord, on a l’impression d’un déjà-vu, et l’histoire semble fade et plate… Pourtant c’est tout le contraire ! Il s’agit d’un chef-d’œuvre ayant connu un énorme succès dans l’industrie de l’animation japonaise. Lequel succès a fait regretter la maison Ghibli pour la rupture de son contrat avec le réalisateur Mamoru Hosoda. Pour ce film d’animation, dégustez-le sans modération !

Film Japonais Nausicaa de la Vallé du Vent

Kaze no tani no Naushika ou Nausicaa de la Vallé du Vent

Ce film d’animation était sorti sous le titre de « La princesse des étoiles ». Il fut le deuxième film d’animation que Miazaki avait réalisé. En effet, c’est un manga éponyme qu’on a décidé d’adapter au cinéma. L’histoire met en scène des héros qui se battent pour survivre face à l’avancée de la forêt toxique et aux différentes agressions de leurs voisins. Le film nous projette dans un moment apocalyptique pendant lequel seul l’amour constitue la barrière de résistance face aux différentes attaques. L’amour dont on parle ici est celui de son prochain et de l’amour envers la nature.


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