6 STYLES D'ART TRADITIONNEL JAPONAIS
octobre 08, 2021

6 STYLES D'ART TRADITIONNEL JAPONAIS

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Historiquement, le Japon a traversé plusieurs périodes d'ouverture et de fermeture de ses frontières au commerce extérieur. Ainsi, les japonais ont adopté de nouvelles idées et cultures de pays comme la Chine, et ces concepts ont été façonné pendant les périodes isolationnistes. Cette pratique a permis la création de la culture que nous connaissons aujourd'hui.

Un aspect de la culture japonaise que les visiteurs aiment explorer est le monde de l'art. L'art traditionnel japonais fascine le monde depuis des siècles parce qu'il est élégant mais simple, avec de fortes influences du shintoïsme et du bouddhisme . Dans cet article, nous décrirons six styles d'art japonais traditionnels en partageant des petites astuces sur comment les découvrir.



1- SHODO : CALLIGRAPHIE JAPONAISE

Qu'est-ce que Shodo ?


Au 5ème siècle, le Japon a adopté les caractères chinois ( kanji ) comme système d'écriture et la calligraphie comme artisanat. Les Japonais ont développé un style distinctif de calligraphie appelé shodo , qui utilise parfois aussi le hiragana et le katakana . Bien que cela puisse ressembler à une peinture à l'encre bâclée pour un œil non averti, cette ancienne forme d'art japonais suit des techniques strictes.

En effet, les principaux styles d' écriture shodo sont le kaisho (lettrage en bloc), le gyosho (semi-cursif) et le sosho (cursif). Les élèves du primaire apprennent le kaishocalligraphie, et certains adultes continuent à pratiquer la calligraphie comme passe-temps. Vous pourriez d'ailleurs voir des expositions de gyosho ou de sosho amateurs dans les espaces publics comme les gares ou les mairies.

 

calligraphie japon


Où découvrir Shodo :


Les temples et les centres culturels organisent des cours d'anglais pour débutants auxquels les voyageurs peuvent participer. Vous pouvez trouver des cours partout au Japon, en particulier dans les quartiers historiques de Kyoto et de Tokyo . Une session type commence par un court séminaire sur l'histoire du shodo , suivi d'un atelier guidé. L'expérience complète prend généralement environ une ou deux heures.



2- IKEBANA : L'ART DE L'ARRANGEMENT DE FLEURS


Qu'est-ce que l'Ikebana ?


Les shintoïstes et les bouddhistes utilisant des plantes et des fleurs à feuilles persistantes pour le culte ont probablement conduit à l'évolution des arrangements floraux Ikebana . Il existe aujourd'hui des milliers d'écoles d' Ikebana , chacune avec des variétés de style individuelles. Certains pratiquent des techniques similaires à la sculpture et portent une attention particulière aux couleurs, aux lignes, aux formes et aux fonctions de chaque fleur. D'autres imitent les conditions naturelles des fleurs et essaient de les montrer à mesure qu'elles poussent à l'état sauvage.

De nombreux présentoirs utilisent des fleurs de saison dans des compositions élaborées ou simples. Compte tenu du talent de l'artiste, une seule fleur debout peut avoir un impact aussi puissant qu'un dessin détaillé. Bien que parfois très différents, tous les styles d'arrangement s'efforcent de préserver les fleurs et les coupures le plus longtemps possible.

 


Comment essayer l'Ikebana :


Les galeries d'art japonaises, les salles d'exposition et les bureaux du gouvernement local organisent souvent des expositions d' Ikebana . Si vous souhaitez essayer cette pratique, vous pouvez trouver des cours dans tout le pays. Les écoles d' Ikebana organisent des sessions pour les débutants ou des leçons d'essai pour les novices, mais nécessitent des réservations. Selon le degré d'immersion de l'expérience qui vous convient, un séminaire peut durer entre une et plusieurs heures.




3- TAIKO : JOUER DU TAMBOUR JAPONAIS


Qu'est-ce que le Taiko ?


Les archives archéologiques suggèrent que les anciennes cultures japonaises ont utilisé une certaine forme d'instruments de percussion depuis la période néolithique. S'inspirant de la Chine, de la Corée et de l'Inde, le Japon a créé des tambours taiko au VIe siècle. Les représentations de taiko accompagnent souvent les rituels religieux, les représentations théâtrales et les festivals de célébration.

 

taiko


Si vous visitez le Japon en été , les grondements des tambours japonais vous accueilleront pour des jubilés annuels comme Obon. Selon les traditions bouddhistes, le voile entre ce monde et le suivant s'amincit en août . Pour célébrer, les japonais s'habillent en yukata kimono et exécutent le Bon Odoridanser avec leurs ancêtres. Si vous ne voyagez pas à cette période de l'année, il existe de nombreuses façons de profiter des tambours taiko .


Apprenez à jouer du Taiko :


Si vous recherchez une activité à haute énergie, un cours de tambour taiko japonais pourrait être exactement ce dont vous avez besoin. Le tambour de style japonais est un entraînement complet du corps, mais toujours accessible aux enfants et aux retraités. Au cours d'une leçon, votre instructeur vous montrera les bonnes positions et techniques avant de vous guider à travers une chanson rythmée. À la fin de l'atelier, vous vous sentirez prêt à faire une performance à part entière.



4- CÉRÉMONIE DU THÉ VERT : UN RAFFINEMENT A PART ENTIERE 


Qu'est-ce que la cérémonie du thé vert ?


Les moines bouddhistes ont introduit le thé vert de Chine au 8ème siècle comme remède médicinal. À l'époque Muromachi (1333-1573), il est devenu à la mode pour les classes nobles de boire la boisson lors de fêtes rituelles d'inspiration zen. Ainsi, chaque étape, outil et collation de la cérémonie du thé japonaise a une signification.

Une partie de la beauté de participer à une cérémonie du thé est de profiter de l'hospitalité de votre aimable hôte. Des maîtres de thé et parfois des maiko (apprenties geisha ) guident les débats avec un talent artistique adroit. Pour diriger un événement, un hôte doit passer des années à étudier chaque mouvement du poignet et chaque mouvement du doigt.


Assister à une cérémonie du thé vert :


Une cérémonie du thé formelle complète prend plusieurs heures et comprend un dîner kaiseki , mais la plupart des salons de thé proposent des versions abrégées . Les meilleurs endroits pour participer à une cérémonie du thé sont les temples ou les jardins japonais, qui ajoutent une atmosphère agréable. La ville d'Uji, près de Kyoto, est également un lieu de prédilection pour les aficionados qui souhaitent goûter le thé le plus savoureux du Japon.

 

ceremonie thé



5- BONSAI : VISITE D'UNE PÉPINIÈRE


Qu'est-ce que le bonsaï ?


Le rempotage d'arbres miniatures venait de Chine, mais la taille des bonsaïs est devenue la quintessence de l'art japonais classique. Les praticiens utilisent différentes méthodes pour garder les arbres petits, mais proportionnellement à leur apparence dans la nature . Les techniques d'élagage des bonsaïs comprennent la taille des racines ou le câblage des troncs pour encourager des modèles de croissance spécifiques.

Les arbres typiques utilisés en bonsaï sont le pin, l' érable et les cerisiers en fleurs . Il faut une attention particulière aux détails pour les empêcher de proliférer. De plus, pour apprécier le bonsaï, vous devez avoir une impression générale, puis vous pencher pour abaisser votre ligne de mire. De cette façon, vous pouvez imaginer à quoi cela ressemblerait dans la forêt.

 

bonsai


Où voir des bonsaïs :


Après le grand tremblement de terre de Kanto en 1923, les jardiniers et les pépiniéristes avaient besoin d'un endroit sûr pour se déplacer. Ils ont choisi la ville d'Omiya pour son eau propre et son sol fertile, et le village d'Omiya Bonsai est né. Vous pouvez trouver plusieurs pépinières à travers le village et vous promener dans les nombreux jardins. Les visiteurs peuvent en apprendre davantage sur les différents aspects et styles du bonsaï au Omiya Bonsai Art Museum.


6- UKIYO-E : IMPRIMES WOODBLOCK


Qu'est-ce que l'ukiyo-e ?


Lorsqu'ils pensent aux œuvres d'art japonaises traditionnelles, la plupart des gens imaginent des gravures sur bois ukiyo-e . Au cours des 17e et 19e siècles, la classe marchande a augmenté dans la prospérité et a commencé à acheter des produits de luxe pour leurs maisons. Ils collectionnaient les uikiyo-e parce que de nombreuses pièces mettaient en scène des lutteurs et des acteurs de sumo , mais certains artistes utilisaient des paysages naturels et des héros légendaires comme sujets.

De cette période de l'histoire de l'art japonais est né l'un des artistes japonais les plus appréciés, Katsushika Hokusai. Son paysage La Grande Vague au large de Kanagawa fait partie des estampes japonaises les plus célèbres. Après sa mort et celle de ses contemporains, ukiyo-e connu une forte baisse de la production. Cependant, il existe encore de nombreux endroits où vous pouvez le voir aujourd'hui.


Où voir Ukiyo-e :


Plusieurs musées d'art à travers le Japon abritent des expositions permanentes ou temporaires d' ukiyo-e . Le musée d'art d'Ohara a ouvert ses portes pour commémorer les œuvres de Kojima Torajiro. Il est spécialisé dans les styles contemporain et occidental, mais il y a une annexe avec de l'art traditionnel japonais, y compris des gravures sur bois. À Nagano, vous pouvez également visiter le musée Hokusai et le musée japonais Ukiyo-e.

De notre coté, nous vous proposons de parcourir cette collection de décoration japonaise à inviter chez vous. Quoi de mieux d'avoir l'art traditionnel japonais à domicile après tout?


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